編者按：

    如果要問，在家紡設計中我們缺乏的是共性還是個性?相信許多設計會認為我們的個性不足，從企業到產品設計師都在為怎樣打造個性化的產品和品牌而困惑。

與此觀點相反的，我們在與一些專家的交流中發現，他們普遍認為我們目前的設計現狀不是個性不足，而是對共性的把握不足。共性與個性之變若搞不清楚，家紡設計就會失去方向感。為此，我們邀請專家對此問題進行分析。  

 　　濟南美術設計學校校長徐行健認為，個性應融于審美共性之中；清華大學美術學院染服系副主任賈京生認為，共性，個性只能和諧共生形成美的整體，才能和諧共鳴構成美的意境；浙江雙燈家紡設計師吳建新認為，“共性”是個性的第一學堂；陳凱藝術原創工作室設計師呂紅彥認為，設計的個性融入品牌的共性，品牌的共性彰顯設計的個性……聽聽“個家所言”，希望那些將個性無限夸大話，認為“只有個人風格的不同，沒有水平的高低”的設計人員應該重新審視和反思自己。也希望我們的內容能引起您的共鳴，或提出您不同的觀點，與大家共同商榷。

　　個性應融于審美共性之中

　　文/濟南美術設計學院 校長 徐行健

　　近幾年在各媒體，特別是在設計界，出現較多的就是對“個性化”的宣揚，由于未能及時的跟上科學的、全面的分析和相應的正確理論的闡述，致使很多人片面地理解“個性化”，導致了一些錯誤的傾向，產生了誤區，其表現如下：

　　有些設計師，只提個性化設計，只滿足于個性的發揮，而不顧家紡產品設計的社會功能、消費者的喜好、市場的需求而閉門造車，固步自封；不愿學習繼承國內外家紡設計的寶貴經驗和新鮮事物，一味以個性化自慰，打著個性化的旗幟，掩蓋設計水平的低下；個性化成了某些設計師主觀任意性的借口，不動腦子、隨心所欲地設計出一些垃圾。在個性化的誤導下，一些設計人員把“信手涂鴉”和從電腦圖庫里胡亂拼湊的東西，視為“創新”和“突破”，對企業造成浪費，讓消費者嗤之以鼻，大大削弱了家紡產品應該具有的獨特審美品質和美育作用。諸如此類，不勝枚舉。因此，我想與業界同行探討一下這個問題。

　　正確理解個性化

　　藝術設計的活動，當然是獨立的實踐。個性就是為某一事物所獨有的性質，是一事物區別于另一事物的特殊東西，在這里我所講的設計個性，是指設計師的生活經歷和生活經驗，世界觀、審美觀、修養和個人與生俱來的個性基因在設計中體現出來的個性。

　　設計的個性化體現．盡管是設計者個人獨特創造的表現，但它決不是遠離古今中外的藝術設計傳統和經驗的封閉情況下，憑設計者的“天才”、“個性”而生成的。特別是在今天，面臨世界經濟，文化藝術大交流和融合的時代。任何一個設計者不擺脫閉關自守，封閉的狀態，大膽地借鑒和吸收世界現代各國的藝術設計精華，使之融化到自己的設計創作中，是不可能取得獨創性成就的。所以個性化、獨創性、與眾不同的設計，要求我們不僅要繼承我國藝術設計傳統，而且還應當把它置于藝術設計的世界意識的基礎上。

　　從目前我國家紡設計人員的實際情況分析來看，我們經常提倡設計師的是個性化，獨特性，與眾不同等等，這些方面強調的比較多。其實個性人人都有，只要大膽發揮就行了。但個性是相對的，有條件的，共性是絕對的。它不是簡單地“隨心所欲”和“主觀隨意”的宣泄個人的情感。而實際上，我們最欠缺的還是對審美共性的把握，這應該是我們要認真學習、研究、思考、分析的。

　　什么是審美共性？

　　“共性”是為所有的事物或某一類事物所共有的性質，是普遍的東西。審美共性是指人們由于具有某些相同的審美觀點。審美標準，審美能力而對同一審美對象所產生的某些相同的審美感受。一般來講每個設計師都有個性，每個人的作品都多少帶有獨特性，但為什么有的成功，有的失敗?事實證明當個性融于審美共性之中時，才會成功。如我國的文學作品《紅樓夢》、小提琴協奏曲《梁祝》、但丁的《神曲》、貝多芬的《命運》等等在世界上的成功，正是由于這些作品都具有世界人民的審美共性，才成功地成為世界性的經典作品。

　　為什么“卓別林”和“豆子先生”能成為世界性的喜劇大師，而“趙本山”只能在中國北方深受喜愛，就是因為前者以肢體、表情、動作，這種讓不同語言的民族都能看懂的表現形式來打動觀眾。而后者是以地方語言為主要的表現形式，必然受到了地域的限制。

　　成功的作品，它必然蘊涵著審美共性。如梵高的作品是獨特的，有強烈的個性，但他那漂亮的色彩，果斷有力的筆觸，濃厚的形式美感，強烈的激情等，都是世界上所有國家的人民所共同喜愛的，因此他最終成為世界性大畫家。

　　每個人的審美經驗不一樣，審美態度不一樣，會產生不同的審美欣賞力。但是人與人之間，都會有審美共性或共同的美感。好的設計師會善于捕捉這種共性，尋找到與消費者溝通的美感連接的橋梁。許多暢銷的受歡迎的家紡產品就足以說明這一點。

　　共性的存在大于個性，因為人人都有七情六欲，都共同生活在地球上，享受同一片藍天，同一個太陽和月亮……都享受大同小異的文化背景。人們在居住、飲食等方面的追求正在日益大同。如居住的冬暖夏涼，充足的光線，和諧舒適，干凈等等。孟子從人性善的觀點出發，提出了人們對美的鑒賞中，美感的共性的問題。《告子上》說：“口之于味也，有同耆焉；耳之于聲也，有同聽焉；目之于色也，有同美焉。”古人都已經看到了人類的這種審美的共性。

　　共性與個性的關系是辨證統一的，世界上每個事物都包含著共性和個性，在共同和個性的關系中，共性是絕對的，個性是相對的，只有把共性和個性有機結合起來，才是正確的。

　　審美共性既表現于同一時代、民族、地域、階層的人們之間，又表現于不同時代、民族、階層的人們之間；既表現于對自然美、形式美的美感，又表現于對社會美、藝術內容美的美感；而在對自然美、物質產品的美，以及藝術形式美等不具鮮明強烈社會內容的審美對象的審美評價中，表現得尤為顯著和普遍。我們的家紡產品就是要比一般藝術品更加強調突出審美共性。

　　魯迅說過：“一切美術之本質，皆在使觀聽之人，為之興感怡悅。”做為實用美術的家紡產品設計，不更應該做到這一點嗎?古代儒家的“與民同樂”思想，更是明確的告訴我們，產品設計如果不具備審美共性，就不可能“與民同樂”，而只會使自己的設計進入冷宮，還談什么個性呢。

　　為什么必須具備審美共性？

    　家紡產品既然是產品，占領市場、適銷對路，滿足日益發展著的國內外人民生活的需要，應該是首位的。設計師應樹立市場經濟意識，而個性化的過分強調，卻淡化了設計師本應最為重視研究追求的最終目的——市場。任何一個企業，都想使自己的產品有最可能廣的市場，最大的效益，這是無庸質疑的。在追求這樣的目標中，設計者就必須把自己的個性融于審美共性當中，使自己設計的產品能夠盡可能廣的適應市場，讓消費者認同，達到有效生產。

　　美國一個著名的電影導演曾說過：“如果我的電影不被廣大觀眾所喜歡，不是觀眾水平低，而是我沒有找到和觀眾溝通的橋梁，是我的水平低。”這樣的思想境界，不是令我們總是埋怨“審稿的水平低，消費者審美水平低的一些設計人員汗顏嗎?”張藝謀在談到他的電影《英雄》、《十面埋伏》說過：“這兩部電影并不是我內心真正想拍的影片，但是市場需要，能吸引觀眾。”他又說“在今天激烈競爭的電影舞臺上，應該最大限度地吸引觀眾，坐到電影院，這個最重要。不然連觀眾都沒有了，就算有一本厚厚的哲學書放到那里，也只是孤芳自賞。”看看國內外成功電影人的觀點，還不足以令我們醒悟嗎?我們的家紡設計師從某種利益上說就是要“急功近利”，要讓產品的設計以最快的方式進入市場，最大程度的吸引消費者變欲望為行動，這才是我們的追求。一個戰士的風采體現在戰場上，一個設計師的水平體現在市場上。

　　家紡產品不同于純藝術品，它在以產品為本的前提下，兼具美育的作用，因此它有很重要的社會功用。一個家庭可以不掛畫，而不能沒有家紡產品。家紡產品的審美教育無可比擬，它讓人們在使用產品的過程中，以潛移默化的形式普及、提高人們的審美修養，可謂：“隨風潛入夜．潤物細無聲。”

　　恩格斯曾這樣描述，文學作品給勞動者帶來的審美享受：“使一個勞動者做完艱苦的日間勞動，在晚上拖著疲乏的身子回來的時候得到快樂、振奮和慰籍，使他忘卻自己的勞累……”因此、要讓美進入千萬家。產品設計必須具有很廣的審美共性，才能達到這個目的，這也是設計師的天職。

　　任何一個公司和企業都想使自己的產品成為名牌，但它必須有有大量的消費群體和廣闊的市場為基礎和條件，才能稱得上名牌。如果說過去的手工時代，還能以較少的產量獲取微利的話，那么在今天高速織機、高速印花機，動一下就要上百條，上千條的情況下，只強調個性化，就不可能獲得大批量的定單，更談不到效益。產品要成為名牌，就必須具有審美共性。使產品的設計具有審美共性，也是產品要走向世界的需要。要使產品具有世界性，如果只有所謂的“個性化”和“民族性”，就不可能進入世界市場。如現在的西服、牛仔褲受到全世界各個國家、各個民族、各個階層的人民喜愛，就是因為它具有現代人類最大的審美共性，才成為真正世界性的產品。

 　　如何審美共性？

　　要做到具有審美共性，首先應使我們的家紡設計具有審美共鳴的效果。審美共鳴來自兩方面的“移情力”：一方面是設計者的“情”，將自我情感、愛的體驗等移入作品；一方面是作品對于消費者產生“移他情”的魅力，人們共有的情感被喚醒。如小提琴協奏曲《梁祝》那優美的旋律，誰聽了都為之動情。這就是人類相通的情感、美感被喚起，作曲家與聽眾心心相通。周杰倫獨特的個性演唱和極具魅力的嗓音。加上那種半睡半醒的庸懶、閑散、松弛的風格，恰好適應了當今的審美情趣，引起人們的共鳴而大受歡迎。每個歌手都有個性，有些、也許比周杰倫唱得還好，但如果不適應今天觀眾的情趣，其個性再強也白搭。家紡產品的設計，同樣也要引起消費者的共鳴。

　　產品設計的成功，有的以色彩取勝，有的以形態動人……但最終是以“有意味的形式”的形式美，為美的最高境界的。形式美包含著和諧、對比、節奏、變化、統一等各種美的元素。形式美是所有美的元素有機結合而形成的美感，難怪畫家吳冠中說：“沒有形式美的筆墨等于零。”張藝謀說：“我拍的武打影片主要的是它的表現形式，漂亮的畫面，華麗的動作和美倫美奐的色彩，是這些形式吸引了觀眾，所以這個東西‘成也蕭何，敗也蕭何’，我拍電影主要想的是形式。”藝術形式美具有普遍的審美共性，因為它適應著人類共同的心理結構，它美的規律是人類在藝術實踐中共同發現、認識和運用的。所以任何一個時代、民族、階層的藝術創作，如果其作品符合形式美的規律，它就可能具有最大的審美共性。形式美是科學的，是可分析的，是可以解構的，也是在世界藝術實踐中最基本的常識。但在部分設計人員中，對形式美的無知行動卻是驚人的。

　　追求時尚是尋求審美共性的最佳途徑，因為時尚是人類行為的一種文化模式，通俗一點講就是今天的人們所崇尚的事物。追求時尚是人類比較普遍的審美欲望，在人類歷史上，任何藝術、商品，始終是隨著時代發展的。馬克思說：“任何真正的哲學都是自己時代精神的精華。”時尚就是時代精神在生活中的反映。

　　流行趨勢，流行色的研究和發布，說到底就是尋求今天或明天人們所崇尚的共性美的東西。所謂流行色就是研究某個時期內所流行的帶有傾向性的色彩。是人們社會心理、審美情趣、使用功能等帶有普遍需求的事物。而流行趨勢則包括色彩、款式、材料等，也是研究追逐、預測下段時期消費者的需求傾向。總之，研究流行色和流行趨勢就是尋找審美共性，讓我們“有的放矢”的去設計，達到有效生產，獲得最大效益。如果不是這樣，那么流行趨勢、流行色的研究就毫無意義了。

　　在中國傳統文化中，對藝術作品有一個要求叫“雅俗共賞”，意思就是讓文人學士，一般大眾都能欣賞，這是對審美共性一個最精辟、最生動的解釋。畫家吳冠中希望他的作品能夠做到“專家點評，群眾歡迎”，更是對“審美共性”做了非常通俗和明確的說明。

　　讓個性化融于審美共性之中，是家紡設計師走向設計自覺，進入審美殿堂，獲得設計價值的必由之路。而真正做到這一點，意味著設計師文化底蘊——綜合素質的提高，意味著設計師基本功——專業素質的提高。