具有專業素養的人才方是構建專業價值鏈的核心。紡織品藝術設計專業培育的目標就是學習本專業的學生要具有實踐能力、創造能力、就業能力和創業能力的專業從業人員。盡管我國目前紡織品產業鏈層次豐富，市場廣闊，但專業教育卻是“大而不強”，設計產業“小而無序”。

　　筆者認為，目前的設計教育與設計產業處于一種相對失衡的狀態，即需求不斷增大，而專業化的設計隊伍與優秀的設計人才卻十分匱乏。這種矛盾反映在教學上最為可怕之處，就是設計專業日趨紙上談兵，不切實際。不少從事設計的專業人才唯圖案是重，不問設計依據、布紋實現工藝，閉門造車，把本應設計出來投放市場的產品搞成了自我感情宣泄的個人作品。

　　首先，專業應該朝著“可以實施的設計”方向努力。設計人員應基于現實的工藝來驗證學習成果，進而檢驗既定設計教育的思想和應用。現在，很多企業與院校攜手合作，以其人力、物力、財力等資源為設計結果的產業化化提供有力支撐。通過這種途徑，企業獲得了有特色的設計，院校得到了創意成果，無疑是一種雙贏的舉措。基于現實的工藝是紡織品藝術設計再現真實的必要手段，它能夠使得設計研發得到評估，從而能夠檢驗既定設計的思想和應用。

　　另外，設計與工藝也互相依托。好的設計需要適合的工藝去實現，同時好的設計也促進新工藝的誕生，新工藝反之拓寬了設計的創意。在這方面，校企今后可以開展更多良性互動。

　　其次，我們要做“有號召力、能用來銷售的設計”。專業設計要擯棄主觀因素，因為設計的根本目的是滿足市場與消費者的需求。

　　在筆者看來，專業教育的目的是使學生通過對紡織品藝術設計基礎知識和分類設計的學習及技能的訓練，掌握紡織品藝術設計的創作思維方法與工藝表達能力，培養學生的流行意識和市場觀念，了解和創造各種風格的紡織品藝術配套設計。

　　專業設計最不可缺失的因素是創新。同時這種創新不僅僅是簡單的圖案創新，而是從設計的整體性角度去考量，用理性的配套、合乎規范的流程來保證教育需求的一致性。

　　創意是對傳統的突破甚至背叛，是一種打破常規的哲學。在當今世界，做有創意的人是需要勇氣的，更需要技巧和學問。然而，我們目前的設計教育專業課程標準化、知識無批判化、經驗套用化、創新的模仿化。這些與創新都是背道而馳的。

　　如今的紡織品藝術設計人員，不能再是過去被稱為的花樣設計師的那一群人。在設計圖案之外，他們還要肩負起打破市場部門與設計部門分割的任務，他們參與的不是某一部分工作，而是從產生設計概念到反饋信息整理的全部工作，表達流行趨勢，影響市場。設計流程的周而復始要求紡織品藝術設計師具備科學的管理素養。

　　我們培養的不是文人墨客，而是目標明晰的設計，當然它不是簡單的庸附于市場，而是具有理想的設計。在藝術院校提倡強化專業素養，是因為當下的一些紡織品藝術設計專業學生具有缺乏抱負、視野狹窄，思維盲從的弊病，專業設置缺乏推動個人的發展的力量。總的來說，設計專業應既有科學獻身精神，又富博采眾長的人文素養；既有熟能生巧的技術，又有自覺自發的藝術創新。這也是筆者身為一名設計教育工作者的理想。

　　作者簡介

　　沈沉，東華大學服裝學院教師。東華大學紡織品藝術設計專業2003年恢復以來，作者以教師身份多年來專注于服裝面料與家紡面料設計，參與企業的新產品的研發著重在流行趨勢和應用設計，并積極帶領學生積極參加專業大賽。

　　作者極力倡導專業設計教師應該以教育、設計思想和教學效果、設計作品為衡量標準，認為檢驗其專業水準的唯一標準是實踐。設計專業的教學應該更多的是與學生分享、發現、實踐創造專業的新景象。為此每年與學生一起參加各項專業大賽，8年來設計的專業作品近4000余件，帶領學生們參加各種大賽獲獎300余項，介紹實習、就業單位近百次。自詡為“運動員”，期望自己象拉格菲爾德一樣長期從事設計職業。